平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主,将这些元素结合在一起,会产生多样变化。但是在平面设计教学中,随着学习进度的不断推进,部分学生可能会进入发展瓶颈期,不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此,在平面设计教学中应用传统文化艺术元素,能够为学生带来新的灵感源泉,对学生起到一定的启发,帮助学生积极创新设计思维,突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体,在设计教学中就具备较高的应用价值。同时,应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维,推动教学工作开展。

  平面设计是一项具有较强艺术性的工作,具备所有艺术模式的共同特性。简单而言,任何事物从审美的角度看,若是以文化为基础,那么其艺术性和文化性也是相互联系的,会给学生带来一种美好的感受,也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中,部分教师的教学思维较为固化,过于关注设计的视觉形象,没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的,具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学,能够帮助学生增强设计的文化内涵,具有较高的应用价值。同时,这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

  文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国,具有多元化的文化艺术。改革开放以来,我国的经济取得了飞速的发展。然而,一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题,导致文化的传承渠道开始减少。同时,当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素,可以在原本的传播渠道的基础上,开辟一些全新的思路,拓宽传统文化艺术传播渠道。

  我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物,将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白,“白”是无色,“黑”是有色。两种颜色的相互结合,是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响,利用黑、白的美学效果,通过不同的变化,构建出独特的意境效果。

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